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Sumario 28/04
8ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE ALEMÁN
FILMOTECA ESPAÑOLA. PROGRAMACIÓN Y COMPARECENCIAS DE MAYO.
[Descargar Info]
BASES FESTIVAL DE COMEDIA DE TARAZONA Y EL MONCAYO 'PACO MARTÍNEZ
SORIA' [Descargar Bases]
CURSO TALLER DE ILUMINACIÓN ESCÉNICA PARA TEATRO DE TÍTERES Y
ACTORES EN CUENCA [Descargar Info]
CONVOCATORIA DEL CERTAMEN DE CORTOMETRAJES "NADA SOBRE NÓS SEN
NÓS" 06, CUYA CELEBRACIÓN TENDRÁ LUGAR EN EL MARCO DE LAS JORNADAS
DEL AUDIOVISUAL BOIRO_IMAXE_06 [Descargar Bases]
VI EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DOCUMENTAL DE BARCELONA
"EL DESCAMPADO" DE PEDRO TOUCEDA, PREMIO MEJOR CORTOMETRAJE EN
EL NEW YORK SHORT FILM FESTIVAL

CONCURSO DE CORTOMETRAJES DE VÍDEO-CREACIÓN "Y UN JAMÓN"
ORGANIZADO POR ANIMALARIO.TV [Descargar Bases]
PALMARÉS DE 'MALA SOMBRA' DE MIGUEL ÁNGEL ESCUDERO
CARTELERA DEL CINE ESTUDIO DEL 2 AL 7 DE MAYO
EL GUIONISTA FERNANDO CASTETS IMPARTIRÁ UN TALLER DE GUIÓN DE
CORTOMETRAJES EN UNIFEST´06
TODOS LOS TÍTULOS QUE ESTE AÑO PODRÉIS ENCONTRAR EN EL FESTIVAL DE
CINE ALEMÁN
CARLOS LOSILLA: " EL DOGMA SIRVE PARA VENDER DE OTRA MANERA LOS
GÉNEROS TRADICIONALES, EN CONTRA DE LO QUE DICE SU DECÁLOGO"
EL OBSERVATORIO DE CINE IMPARTIRÁ EN SU SEDE DE BARCELONA LA
SEGUNDA EDICIÓN DEL CURSO DE ORGANIZACIÓN DE FESTIVALES Y MUESTRAS
DE CINE
LA ACTRIZ PAZ GÓMEZ TERMINA DE RODAR HOY SU PRIMER CORTOMETRAJE
EN EL PROYECTO 50' DE NÉSCAFE

LA RUTA NATURAL A LOS OSCAR DE ESTUDIANTES
EL V FESTIBAAM EN ALEMANIA PROYECTARÁ CORTOS Y DOCUMENTALES
CANARIOS
X PRIMAVERA CINEMATOGRÁFICA DE LORCA. AMPLIACIÓN LIMITE INSCRIPCIÓN.
"AVATAR" DE LLUIS QUILLEZ NECESITA TU APOYO
ESTRENO DEL CORTO DE ISABELLA ROSSELLINI
COMIENZA EL MARATÓN DE CINE CON CAMARÓN, DE JAIME CHÁVARRI
CONTRACLUB. PROGRAMACIÓN MAYO DE CORTO+PELÍCULA
PLATÓ MADRID REINICIA SUS PROYECCIONES CON UNA SESIÓN DEDICADA A 3
DOCUMENTALES DE AUTORES JÓVENES
DIGITAL OPEN GATE QUIERE PROMOVER LA DIFUSIÓN DE LOS CORTOMETRAJES
DEVOLVIÉNDOLOS AL LUGAR DE DONDE NUNCA DEBIERON SALIR: LAS SALAS
DE CINE
BASES DEL CONCURSO DE CORTOMETRAJE 'PAÍS DEL BIDASOA' [Descargar Bases]

8ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE ALEMÁN
Un año más, y por octavo año consecutivo, volvemos para deleitaros con lo mejor del
panorama cinematográfico alemán.
Este año Madrid acogerá entre el 30 de Mayo y el 3 de Junio la 8ª edición del Festival de
Cine Alemán que arrancará con la proyección de Tough Enough, un viaje a los bajos
fondos de Berlín en la estela del realismo social abanderado por Ken Loach.
La programación de este año esta compuesta por 5 largometrajes de reciente producción
(The Free Will, The Red Cockatoo, Lost Children, The Smile of the Monsterfish y The
Treasure of the White Falcons), una tv movie (Maria´s Last Journey, uno de los mayores
éxitos de la carrera del realizador Rainer Kaufman), la retrospectiva formada por 4
largometrajes de temática futbolera (Los Campeones, El milagro de Berna, Zona liberada y
Desde las profundidades del espacio).
Nuestro particular homenaje al mundo del fútbol, en este año en el que el Mundial tendrá
lugar en Alemania, se completará con la proyección de los 26 cortos seleccionados en el
Berlinale Talent Campus (Shoot Goals! Shoot Movies!)
Todos ellos tienen un denominador común: transmitir su profunda pasión por el balompié
desde culturas cinematográficas muy jóvenes y hasta ahora desconocidas por gran parte
de los espectadores como por ejemplo las de Benin o Sri Lanka
Tampoco podemos olvidarnos de uno de los ciclos habituales de este festival: Next
Generation. Este año podremos disfrutar de los 10 mejores cortos de 2005 hechos por
jóvenes realizadores alemanes.
Y para finalizar, una de las principales señas de identidad de nuestro nuestro ya
consolidado festival. El Sábado 3 de Junio a las 22 horas tendrá lugar la proyección de El
gato montés, una ópera cómica, disparatada y muy divertida de Ernst Lubitsch que estará
acompañada de la música en vivo del trío de Aljoscha Zimmermann.
Como podéis comprobar, una vez más, hemos hecho todo lo posible para ofreceros una
edición en la que la calidad media de los títulos es muy difícil de superar. Esperamos que
todos podáis acercaros a comprobarlo y disfrutéis de esta nueva edición con nosotros, no
os arrepentiréis.
Cecilia Calvo Galán AVALON PRODUCTIONS C/ Atocha, 43. Bajo 1ª 28012 - Madrid (Spain) Phone: +34 91 366 43 64 Fax: +34 91 365 93 01 Cell: +34 696 814 678 www.avalonproductions.es
VI EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DOCUMENTAL DE BARCELONA
DOCÚPOLIS abre la convocatoria de la VI edición del Festival Internacional Documental
de Barcelona que cada año se celebra en el Centre de Cultura Contemporània de
Barcelona (CCCB) y que tendrá lugar del 4 al 8 de octubre del 2006. Las obras se podrán
presentar del 1 de marzo hasta el 15 de junio.
Como cada año podrán participar todos los profesionales, productores, particulares y
entidades que cumplan con los requisitos.
Las bases y la ficha de inscripción se encuentran en:
www.docupolis.org
La inscripción al concurso internacional, que continúa siendo gratuita, se hará
exclusivamente a través de la ficha de inscripción de la web.
Los premios a los cuales podrán optar los participantes serán:
· Premio Docúpolis al mejor documental: 6.000€
· Premio Gran Angular TVE Catalunya: 3.000€
· Premio Ópera Prima al mejor documental novel: Distribución.
Además, se concederán 4 premios honoríficos a los documentales que se presenten a las
categorías mencionadas anteriormente:
· Premio "Tercer Ojo" al mejor documental experimental.
· Premio mejor documental de Derechos Humanos.
· Premio mejor documental Latinoamericano.
· Premio del Público.
Si desea más información y/o material les invitamos a visitar nuestra página web:
www.docupolis.org

"EL DESCAMPADO" DE PEDRO TOUCEDA, PREMIO MEJOR CORTOMETRAJE EN
EL NEW YORK SHORT FILM FESTIVAL
"El descampado", cortometraje del periodista y director Pedro Touceda, ha ganado el
premio al Mejor Cortometraje en el New York Short Film Festival, un prestigioso certamen
que se realiza a través de internet y en el que han participado cientos de cortos de todo el
mundo. Este trabajo de Touceda ya había recibido, entre otras distinciones, el premio al
Mejor Corto en los festivales de Hull y Leicester, ambos celebrados en Inglaterra en 2005,
y el premio al Mejor Director en el Festival Internacional de San Roque en 2003.
"El descampado", que narra una poética y simbólica historia acerca de la pérdida de la
inocencia y el paso del tiempo, está producido por Ruedo Producciones y se ha incluido en
las últimas semanas en el Catálogo de la Agencia del Cortometraje Español (ACE).
Por otra parte, el segundo trabajo de Touceda, "Huellas en la nieve", ha recibido
recientemente uno de los seis premios Madrid en Corto que concede la Comunidad de
Madrid durante la Semana del Cortometraje que se celebra en la capital.
"El descampado" participará próximamente en el Maremetraggio de Italia, donde compiten por invitación algunos de los mejores cortos europeos de los últimos años, mientras que "Huellas en la nieve" estará presente en los festivales NEFF de Vitoria, Velilla de San Antonio, Festival Internacional de Cine de Medio Ambiente de Cataluña y Brooklyn Film Festival de Nueva York.
PALMARÉS DE 'MALA SOMBRA ' DE MIGUEL ÁNGEL ESCUDERO
PREMIO MEJOR DIRECTOR, XXI PREMIOS ADIRCE. MADRID, Febrero 2006
PREMIO 'NUEVO PANORAMA' FESTIVAL SCIFE - FUENTES DE EBRO - ZARAGOZA,
Octubre 2005
SECCIÓN OFICIAL TARIFA. COOLTURE F1M EXH1B1T1ON. Julio
SECCIÓN OFICIAL MICROCURT-IGUALADA. Julio
SECCIÓN OFICIAL BAUMANN 05 - TERRASA. Septiembre
SECCIÓN OFICIAL CURTOCIRCUITO NA RUA 2005 de Santiago de Compostela.
Septiembre
SECCIÓN OFICIAL BORGES EN CURT, Festival Internacional de Cortometrajes -
LLEIDA. Septiembre
SECCIÓN OFICIAL LA SOLANA. CIUDAD REAL, I Festival de Cine Europeo . Septiembre
SECCIÓN OFICIAL MADRIDIMAGEN. 10º FESTIVAL. Octubre
SECCIÓN PANTALLAS ABIERTAS. XVII FESTIVAL DE CINEMA. GIRONA. Octubre
SECCIÓN OFICIAL JEREZ - VI FESTIVAL DE CORTOMETRAJES. Octubre
SECCIÓN OFICIAL CALLE54 CLUB - II Maratón de Cortometrajes Octubre
FILMOTECA REGIONAL DE MURCIA. Octubre
FESTIVAL "LA NOCHE DE LOS CORTOS". Lima y Arequipa, Perú. Noviembre
IV MUESTRA DE CORTOMETRAJES DE JUJUY. Argentina. Noviembre
SECCIÓN RABIDA. 35º FESTIVAL DE CINE IBEROAMERICANO DE HUELVA.
Noviembre
SECCIÓN OFICIAL CINEMAD '05. Noviembre
SECCIÓN OFICIAL IX PREMIOS SIROCO DE BENETÚSSER - VALENCIA. Noviembre
SECCIÓN OFICIAL PLAYA DE LAS AMERICAS. ARONA - TENERIFE. Diciembre
II MUESTRA DE CORTOMETRAJES DE COLMENAR VIEJO - MADRID. Diciembre
SECCIÓN OFICIAL JOVENES REALIZADORES DE ZARAGOZA. FESTIVAL NACIONAL
DE CINE. Diciembre
10º FESTIVAL LA FILA DE CORTOMETRAJES - VALLADOLID. Marzo 2006
SPANISH FILM FESTIVAL IN AUSTRALIA 2006 - Mayo
Se proyectará delante de 'Segundo Asalto' de Daniel Cebrían
CORTOMETRAJE TELONERO DE 'CINDERELLA MAN' EN CINES V.O. IDEAL(MADRID)
E ICARIA(BARCELONA) DE LA CADENA YELMO CINEPLEX IDEAL

CARTELERA DEL CINE ESTUDIO DEL 2 AL 7 DE MAYO

martes 2
CINE ESTUDIO
CICLO 150 AÑOS DE FREUD
17:00 h Ensayo de un crimen (Luis Buñuel, México, 1955)
19:00 h Cabeza borradora (David Lynch, EEUU, 1977)
21:00 h 8 ½ (Fellini, Italia, 1963)
miércoles 3
CINE ESTUDIO
CICLO 150 AÑOS DE FREUD 16:00 h Cabeza borradora (David Lynch, EEUU, 1977) 18:00 h Ensayo de un crimen (Luis Buñuel, México, 1955) 20:00 h 8 ½ (Fellini, Italia, 1963) 22:45 h El silencio (Ingmar Bergman, Suecia, 1963) jueves 4 CINE ESTUDIO CICLO 150 AÑOS DE FREUD 17:00 h El silencio (Ingmar Bergman, Suecia, 1963) 22:00 h Cabeza borradora (David Lynch, EEUU, 1977) CICLO SGAE EN CORTO 20:00 viernes 5 CINE ESTUDIO CICLO 150 AÑOS DE FREUD 16:00 h Cabeza borradora (David Lynch, EEUU, 1977) 18:00 h El silencio (Ingmar Bergman, Suecia, 1963) 20:00 h Ensayo de un crimen (Luis Buñuel, México, 1955) 22:00 h Freud, una pasión secreta (John Houston, EEUU, 1962) sábado 6 CINE ESTUDIO CICLO DOCUMENTAMADRID 16:00 h The Great Ecstasy of Woodcarver Steiner; Handicapped Future 18:15 h Last words; La Soufriere; Huie's sermont 20:30 h Meykinof 22:45 h Sisters in law domingo 7 CINE ESTUDIO CICLO DOCUMENTAMADRID 16:00 h God's Angry Man; Ballad of the Little Soldier 18:15 h Far from Poland 20:30 h Flying Doctors of East Africa; How much wood would a Woodchuck Chudck 22:45 h Precautions against fanatics; Little Dieter Needs to Fly
EL GUIONISTA FERNANDO CASTETS IMPARTIRÁ UN TALLER DE GUIÓN DE
CORTOMETRAJES EN UNIFEST´06
El citado taller está dirigido a aquellos cortometrajistas seleccionados para la Sección
Oficial que asistan al festival todos los días de su celebración
Por su parte, la empresa AVID otorgará el Premio al Mejor Cortometraje Nacional de
UNIFEST'06 y ofrecerá un curso de formación en técnica de Avid para todos aquellos que
asistan al festival
El guionista argentino Fernando Castets, conocido por títulos como El Hijo de la Novia y
Luna de Avellaneda, impartirá en el 2º Festival Internacional de Cortometrajes
Universitarios un Taller de Guión de Cortometrajes para aquellos cortometrajistas de la
Sección Oficial que asistan durante todos los días del festival. El taller tendrá lugar durante
las mañanas del 11 al 14 de julio, en el Cuartel de Pavía de la Real Villa de Aranjuez. Con
este taller, Castets protagoniza una de las acciones programadas para los días en los que
transcurre el festival, concebida como complemento a las secciones oficiales y que lleva
por nombre UNIGUIÓN.
Por otra parte, el Premio al Mejor Cortometraje Nacional que pase por UNIFEST'06 será
otorgado por AVID y consistirá en un Software Xpress Pro. A su vez, la empresa AVID
ofrecerá una serie de cursos gratuitos para la formación en el programa de edición AVID,
para aquellos que acudan al festival. Estos cursos que tendrán lugar durante las mañanas
y las tardes de los días 11 y 12 de julio, estarán abiertos a todos aquellos interesados en
completar su formación.
Tan sólo quedan tres semanas para la recepción de cortometrajes, que finalizará el próximo día 10 de mayo. No olvides participar en LA CITA MÁS IMPORTANTE PARA UNIVERSITARIOS DEL MUNDO. Para más información: Dpto. de Comunicación de UNIFEST'06 Tlfno: +34 692 219 133 E-mail: [email protected]
TODOS LOS TÍTULOS QUE ESTE AÑO PODRÉIS ENCONTRAR EN EL FESTIVAL DE
CINE ALEMÁN
Mientras actualizamos la web del Festival (www.cine-aleman.com) si necesitáis imágenes o
más información de cualquiera de los títulos no dudéis en poneros en contacto con
nosotros.
PELÍCULA INAUGURACIÓN: (¡HAY QUE SER DURO! "Tough Enough" - "Knallhart")
EL TESORO DE LOS HALCONES BLANCOS ("The Treasure of the White Falcons" - "Der
Schatz Des Weissen" KINDER
LA CACATÚA ROJA "The red cockatoo" - "Der Rote Kakadu"
LA SONRISA DEL MONSTRUO MARINO ("The Smile of the Monsterfish" - "Das Lächeln
der Tiefseefische"
LOST CHILDREN ("Lost Children")
EL ÚLTIMO VIAJE DE MARIA ("Maria´s Last Journey" -"Marias letze Reise"
EL LIBRE ALBEDRÍO (Der freie Wille)
PELÍCULA CLAUSURA: (El gato montés - Die Bergkatze) Ernst Lubitsch
RETROSPECTIVA (Fútbol y cine)
Largometrajes:
Los Campeones (Die Champions)
El milagro de Berna (Das Wunder von Bern)
La zona libre (Befreite Zone)
Mirando al pasado (Aus der Tiefe des Raumes)
Shoot goals! Shoot movies
Se proyectarán 26 cortos sobre fútbol, realizados en 2005, de los 75 seleccionados en el
Berlinale Talent Campus. La selección reúne propuestas de jóvenes realizadores de cuatro
continentes entre los que se incluyen países de culturas cinematográficas muy jóvenes
como Benin o Sri Lanka. Todos ellos tienen un denominador común: transmitir su profunda
pasión por el fútbol.
NEXT GENERATION (Mejores cortos alemanes)
· Al rescate del Multiverso (Ich rette das Multiversum)
· Piel fría (Kalte Haut)
· My date from hell ANIMACIÓN
· Nuestro hombre en el Nirvana (Our man in Nirvana) ANIMACIÓN
· Promenade d'après midi
· En el campo (Auf dem Feld)
· Bazar · Delivery ANIMACIÓN · St. Pauli para siempre (Der Geist von St. Pauli) · Hogar (Heim) Cecilia Calvo Galán AVALON PRODUCTIONS
CARLOS LOSILLA: " EL DOGMA SIRVE PARA VENDER DE OTRA MANERA LOS
GÉNEROS TRADICIONALES, EN CONTRA DE LO QUE DICE SU DECÁLOGO"
El famoso decálogo del "voto de castidad" con el que surgió el movimiento Dogma en 1995
fue más un golpe de efecto por parte de Lars Von Trier que otra cosa. Así lo afirma el
ensayista y crítico cinematográfico Carlos Losilla, que hoy ha estado en la Fundación para
la Investigación del Audiovisual (FIA) dando una conferencia bajo el título Cine dogma:
fraude o innovación, dentro del seminario "La innovación en el cine", que se está
celebrando esta semana en el Palau de Pineda de Valencia.
Para demostrar esta tesis, Losilla ha aludido a casos concretos que vulneran el "voto de
castidad", como Los idiotas, del propio Lars Von Trier: "Es, inconfundiblemente una
película de autor, en ningún caso una película del supuesto colectivo Dogma"-asegura el
escritor, quien explica que "en la primera escena se ve que cámara va al hombro, que lo
colores están saturados porque se utiliza luz natural, que todo parece muy real y
documental, pero también vemos que hay un autor detrás, porque hay una identificación
con un punto de vista, el de la protagonista, desde el cual lo vemos todo".
Por otro lado, Los idiotas, emparentada con las otras dos películas d la trilogía Corazón de
Oro, es decir, Rompiendo las olas y Bailar en la oscuridad, también vulnera la octava
norma del decálogo, que rechaza las películas de género: "Los idiotas es un melodrama,
tanto como lo era Rompiendo las olas, pues explica el via crucis de un personaje, en este
caso femenino".
Según Losilla, esto podría aplicarse perfectamente a todas las demás películas del
Dogma, aunque no sean de Von Trier: "Celebración, de Thomas Vinterberg, el otro
firmante del manifiesto, también es un melodrama familiar, mientras que Italiano para
principiantes es claramente una comedia romántica. Podemos decir, pues, que el Dogma,
en principio, sirve para vender de otra menra los géneros tradicionales, en contra de lo que
dice su decálogo".
Respecto a los demás mandamientos del "voto de castidad", Carlos Losilla cree que, en
general, sí se cumplen, pero esto no quiere decir que supongan una novedad en la historia
del cine: "por no remontarnos más atrás, ahí está Rosellini, que a mediados de los años
cuarenta, rueda una película como Paisà, que está filmada como un documental sobre el
desarrollo de algunos episodios de la Segunda Guerra Mundial en suelo italiano".
Otros ejemplos que da Losilla , en este sentido, son Al final de la escapda, de Jean-Luc
Godard, y Shadows, de John Cassavetes.
Por tanto, para Carlos Losilla lo que pretendía Lars Von Trier con el manifiesto de Dogma
era "dejar en evidencia que no hay nuevo bajo el sol, que en el cine contemporáneo todo
son refritos, reelaboraciones y que el realismo en el cine siempre es falso, puesto que el
cine es un artificio que necesita de un demiurgo, el director, que por mucho que se
esconda, siempre sale a la superficie. En el fondo, lo que interesa a Dogma es el concepto
de representación"
Para el escritor, la película de Trier que mejor refleja sus intenciones y lo que fue
relamente Dogma es Las cinco condiciones: "esta es la vez que Trier ha estado más cerca
de presentarse a sí mismo como un manipulador, al que sólo le interesa mostrar los
entresijos del cine como mentira, como material moldeable, a partir del cual se puede
hacer de todo, incluso engañar al espectador"
Sin embargo, según Losilla, incluso esta originalidad se puede cuestionar, si tenemos en
cuenta que cuando apareció Trier en Europa, en Estados Unidos surgía lo que ahora se
conoce como generación de los Noventa, liderada por gente como Steven Soderberg, que también indagan en los límites de la representación y cuestionan la capacidad del cine para seguir ofreciendo discursos originales, así como la noción de autor. Las características del Dogma también han tenido su reproducción en el cine español, según Losilla, que cita como ejemplo Smooking Room. Pros y contras del cine digital Otro de los participantes en "La innovación en el cine", el director y productor Pablo Llorca, ha estado planteando las ventajas e inconvenientes de rodar en formato digital. Para el director de La espalda de Dios o La cicatriz, ambas rodadas en video, el sistema digital te permite ciertas licencias que implican un ahorro del coste, aunque no hay porqué vincularlo necesariamente con películas de bajo presupuesto. Además, según Llorca, el digital no exime de las complicaciones que plantea la exhibición, ya que las salas todavía no están adaptadas a este sistema y existen bastantes dudas sobre si se va a producir el salto definitivo de un formato a otro: "yo sigo pasando las películas a 35 mm y ese proceso me cuesta el mismo dinero que todo el rodaje"- ha afirmado el director. * Nota sobre la conferencia del ensayista y crítico cinematográfico Carlos Losilla, titulada Cine Dogma: fraude o innovación, dentro del seminario, "La innovación en el cine", que esta semana se está celebrando en la Fundación par la Investigación del Auidovisual (FIA)
EL OBSERVATORIO DE CINE IMPARTIRÁ EN SU SEDE DE BARCELONA LA
SEGUNDA EDICIÓN DEL CURSO DE ORGANIZACIÓN DE FESTIVALES Y MUESTRAS
DE CINE
Curso de Organización de Festivales y Muestras de Cine
2da Edición
Fecha de inicio: 05-05-06 - Fecha de finalización: 17-06-06
Días del curso:
Viernes y Sábados
Horario:
Viernes 18:30 a 21:30 horas,
Sábados 11:00 a 14:00 horas
Fechas:
Mayo 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26, 27
Junio 2, 3, 9, 10, 16, 17.
Cantidad de alumnos: 16-18
Lugar: OBSERVATORIO DE CINE, c/ Sicilia 265, 08025, Barcelona, España
Información: 93 446 0668 - 93 457 0926 - 902 365 239
Costo del curso: General 600 €
Trabajadores del Sector Audiovisual (Contratados y autónomos) 500€
Trabajadores y Voluntarios de Festivales 400€,
Alumnos y exalumnos del Observatorio 300€
INTRODUCCIÓN
En los últimos años el número de actividades de exhibición cinematográfica no comercial
ha aumentado enormemente en España. La cultura audiovisual y sus diferentes
manifestaciones han dejado los círculos minoritarios, pluralizando y democratizando la
imagen. A la vez el cine y las artes audiovisuales ya no se consideran exclusivamente un
hobby. Para un número creciente de personas son una pasión y una necesidad; una
disciplina artística total y un lucrativo negocio; una herramienta educativa y un arma
política. Y, además, también son un entretenimiento; uno de los mejores.
La mayoría de las nuevas actividades que se crean se gestionan de manera intuitiva y voluntarista. El curso pretende solventar estas carencias ofreciendo una guía amplia, teórica y práctica, sobre la planificación y gestión profesional de festivales y otras formas de exhibición alternativa o no comercial de cine, como muestras y ciclos. Una guía adecuada a las necesidades de estas actividades. Todo ello sin obviar la importancia del componente personal. Son proyectos que exigen una importante vinculación individual y colectiva para superar la dificultad que supone iniciarlos y mantenerlos puesto que, en su mayor parte, no están destinados a repartir beneficios económicos. A lo largo del curso se presentarán las características de cada actividad y sus subtipos, las similitudes y diferencias a la hora de organizarlas, de realizar la programación, la gestión económica o las campañas de comunicación, así como las variables a la hora de valorarlas como un éxito o no, teniendo siempre en consideración las cuestiones artísticas, culturales, sociales y éticas implicadas durante el proceso. Durante el curso se realizará un ejercicio práctico consistente en planificar, desde cero y siguiendo todos los pasos necesarios, un festival o ciclo de cine, incluyendo entrevistas con exhibidores reales y posibles patrocinadores que culminará en la redacción de un proyecto y la posibilidad de llevarlo a cabo. Varias de las sesiones correrán a cargo de invitados que ofrecerán su experiencia personal en los campos de la organización de festivales, la crítica cinematográfica, la exhibición, el patrocinio, entre otros. El curso está especialmente dirigido a aquellas personas que deseen vincularse a un proyecto preexistente o iniciar el suyo propio y más generalmente a todos los que vayan a desarrollar su actividad en el ámbito de la gestión cultural; personas que crean que organizar una actividad cinematográfica es ofrecer arte, cultura, pensamiento, compromiso personal y, por supuesto, diversión y entretenimiento. Temario 1- DEFINIENDO UN EVENTO LA EXHIBICIÓN CINEMATOGRÁFICA NO COMERCIAL Discutiremos las peculiaridades del sector cultural, un sector inherentemente complejo que amalgama agentes públicos y privados muy diversos. Pasaremos a describir las actividades específicas que serán tratadas a lo largo del curso (festivales, muestras, ciclos de proyecciones, etc) y discutiremos cuáles nos interesan más personalmente, para qué son importantes unas y otras, qué nos pueden aportar, etc. Por último se hará una breve exposición sobre el sector de la exhibición cinematográfica comercial (circuitos de cines) y no comercial (festivales, etc.) en España y en Barcelona. DEFINIENDO UNA ACTIVIDAD CONCRETA Debemos empezar definiendo cuidadosamente la actividad que nos interesa centrándonos en los motivos que nos llevan a escoger ésa y no otra: ¿qué necesidades sentimos que hay que cubrir? ¿a quién queremos llegar? ¿con qué intensidad?, etc. Desarrollaremos los objetivos concretos y hacia quiénes van dirigidos, es decir, nuestros públicos. Conocer nuestros motivos y objetivos nos ayudará en multitud de momentos posteriores a priorizar entre lo realmente importante y lo secundario, a decidir qué es pertinente y qué no. Antes estableceremos un vocabulario específico qué nos permita discutir sobre conceptos abstractos como “objetivo”, “finalidad”, “meta”, “misión”, etc. TIPOS DE FESTIVALES Y ESTRUCTURA ORGANIZATIVA El epígrafe de “festival de cine” esconde una gran variedad de propuestas heterogéneas. ¿Qué es un festival? ¿Qué tipos encontramos? ¿Cuáles son los problemas específicos a los que se enfrenta cada tipo? ¿Cómo se organizan internamente? Podemos encontrar tantos organigramas como festivales. Aún así podemos identificar las mismas áreas de trabajo en todos, posiblemente con nombres diferentes: programación, comunicación y desarrollo. ¿como se coordinan entre ellas? También trataremos la (polémica) cuestion de quién puede (o debe) representar públicamente a un festival, hablar en su nombre. ORGANIZACIONES Y FORMAS JURÍDICAS Una de las primeras preguntas que aparece cuando un grupo de personas se decide a llevar a cabo un proyecto es si necesitan algún tipo de estructura formal y, en caso afirmativo, cuál sería la más adecuada. Repasaremos brevemente cuales son, teniendo en cuenta que la forma jurídica es una apoyo para lo verdaderamente importante æla actividadæ, nunca al revés. También veremos cómo se vincula el equipo organizativo con esta estructura legal. La cuestión de las responsabilidades no es un tema trivial: define, entre otros asuntos, quién tiene en último término el poder de decisión y quién asume las consecuencias legales de que algo salga mal. Aparece aquí la cuestión vital del compromiso entre las diferentes personas de una organización. 2- PROGRAMACIÓN PROGRAMACIÓN DE UN FESTIVAL Programar es mucho más que escoger un montón de filmes; implica un gran número de decisiones sobre la naturaleza de las películas y las secciones, de la relación que se establece entre las obras e incluso el lugar donde se exhibirán, y ser consciente de cómo estas decisiones afectan a nuestros objetivos y al público. En la mayoría de festivales la programación la establece un comité al mando de un “director” o “programador”. ¿Cómo funciona un comité de programación? ¿Qué tipos de secciones puede tener un festival y cuáles son sus problemas específicos? ASEGURAR LA CALIDAD DE LA PROGRAMACIÓN Repaso a las numerosas cuestiones técnicas (formatos, ratios, sistemas de sonido, almacenamiento de las copias…) que afectan a la corrrecta exhibición de obras audiovisuales, así como a conceptos más abstractos de calidad en una programación (cantidad y variedad, representatividad y originalidad, información y expectativas, ordenación, duración, etc). Se hará especial hincapié en aquellas cuestiones que faciliten el disfrute del público. 3- COMUNICACIÓN CONCEPTOS BÁSICOS DE COMUNICACIÓN El “prestigio” de un festival es concepto elusivo que muchas veces acaba identificándose con variables cuantitativas (como el número de espectadores) por encima de otros aspectos más interesantes, como su imbricación en la comunidad en la que se inscribe o su calidad de portavoz de nuevas voces cinematográficas. Estableceremos los objetivos de comunicación de un festival y aclararemos conceptos como imagen corporativa, publicity, advertising, etc. RELACIONES CON LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN Incluso la actividad más pequeña necesitará a una persona o un grupo de ellas que gestione las relaciones con los medios de comunicación, ya sean estos una agenda cultural local, una página web, un diario nacional, una televisión, etc. En las organizaciones con un cierto volumen existe un equipo de personas denominado gabinete de prensa. ¿Qué es y cómo funciona? ¿Qué medios son los que más nos importan? ¿Cómo debemos tratar a los informadores? RELACIONES PÚBLICAS Por relaciones públicas entendemos todos aquellos momentos en los que nos dirigimos a la sociedad para que aumente su conocimiento de nuestra actividad. También cuando recibimos o acogemos a parte de la sociedad y la integramos momentáneamente en el funcionamiento de la actividad. Es nuestra cara amable y pública. ¿Qué tipo de acciones realizaremos? ¿Cómo se organizan? ¿Qué tipo de invitados esperamos? 4- DESARROLLO DESARROLLO 1: FASE DE INICIACIÓN Las fases del proceso de desarrollo de una actividad son: iniciación, planificación, ejecución, entrega y evaluación. Introduciremos la técnica del diagrama de Gantt que nos ayudará a tener una idea de los avances en la organización de la actividad. En la fase de iniciación analizamos en profundidad los públicos de la actividad, los objetivos y la normativa, así como temas más concretos como el momento y lugar correcto de organización de una actividad. ¿DE DÓNDE SALE EL DINERO? La captación de recursos ocupa buena parte de los esfuerzos de una organización cultural por llevar a cabo su tarea y es uno de los aspectos que mayor ansiedad produce. Se estudiarán las diferentes fuentes de ingresos que una actividad puede generar, así como la diferencia fundamental entre gestión económica y financiera, cuya confusión suele generar enormes problemas en las organizaciones inexpertas. Detallaremos como se construye un presupuesto: los conceptos que aparecen y qué volumen pueden alcanzar, así como cuándo esperamos realizar los ingresos y los gastos. DESARROLLO 2: FASE DE PLANIFICACIÓN Estudiaremos aspectos básicos de la planificación temporal (recursos humanos, fechas límite, logística…), económica y financiera (patrocinadores, espectadores, coste de la sala, venta de entradas, actividades paralelas y materiales de comunicación, entre otros). DESARROLLO 3: FASE DE EJECUCIÓN Analizaremos el trabajo ejecutivo de las diferentes áreas, poniendo especial énfasis en el control del gasto, la periodificación (timing) y en la gestión de los recursos humanos. Casi todos los festivales y muestras emplean una cantidad importante de voluntarias y voluntarios, sin cuyo trabajo las actividades no podrían realizarse. Aprenderemos a tratar correctamente a los voluntarios entendiendo sus diferentes motivaciones y necesidades. DESARROLLO 4: FASE DE ENTREGA La fase de entrega es aquella en la cual nuestro trabajo llega al público: de la tramitación de las notas de prensa y la distribución de los materiales a la actividad propiamente dicha. Pondremos especial atención en cómo resolver aquéllos problemas inesperados que pueden convertir nuestra actividad en un pequeño / gran infierno. DESARROLLO 5: FASE DE CONTROL / EVALUACIÓN Esta fase, que nos ayuda a saber si todo se está desarrollando correctamente y qué parcelas sería bueno mejorar, se desarrolla paralela al resto durante todo el proceso, es una de las más negligidas a pesar de la importancia de planificarla desde el principio. Analizaremos los tipos de evaluación más adecuados para cada momento del desarrollo de la actividad, así como la mejor manera de presentar los resultados de nuestra evaluación. OTRAS ACTIVIDADES Por su complejidad la mayor parte de los ejemplos hasta el momento se habrán centrado en la organización de festivales y muestras. Ahora examinaremos las especificidades de actividades como las series (o ciclos) y otras actividades puntuales, quizás menos ambiciosas pero no menos interesantes y necesarias. Profesor Sergi Mesonero Sabadell, 1976 Estudió Ciencias Políticas y de la Administración en la Universitat Autònoma de Barcelona. Durante sus estudios trabajó en la Oficina Parlamentària Europea del PSC-PSOE bajo la dirección de la Eurodiputada Anna Terron. En 1997 entró a formar parte del equipo de la Mostra Internacional de Cinema Gai i Lèsbic de Barcelona, la primera de su clase en el Estado Español, organizada por la asociación Casal Lambda y la Filmoteca de Catalunya. Tres años más tarde pasó a co-dirigirla. En el marco del Casal Lambda colaboró varios años en la producción del Lesgaicinemad, Festival de Cine Gay y Lésbico de Madrid. Los años 2001 y 2002 dirigió el Festival Internacional de Cinema Gai i Lèsbic de Barcelona y coordinó y asistió en la programación de “Les Nits del Festival”, ciclo de films històricos de temática gay que tuvieron lugar en los Cines Verdi y Verdi Park de Barcelona. Ha colaborado con los Ayuntamientos de Terrassa, Mondragón-Arrasate, con la Universidad Autònoma de Barcelona y con el festival OutFest de Los Angeles en la celebración de otros ciclos. Participó en la creación de la Plataforma de Festivals i Mostres de Cinema Vídeo i Multimèdia de Barcelona y coordinó la redacción de sus estatutos y del Manifiesto por la Calidad de la Programación. Fue profesor del curso de Gestión de Actividades Culturales que se realizó en Barcelona Activa el año 2002. Actualmente trabaja en el Centre de les Arts de la Universitat Autònoma de Barcelona como productor cultural y ha regresado a sus áreas de interés preferente: la historia del cine gay y lésbico, el cine experimental de los años 20 y 30, la ciencia ficción como género, la misión de los festivales de cine ante el público y el cineasta y la crítica cinematográfica como subversión, además de colaborar con el Observatorio de Cine. INVITADOS / PONENTES DEL CURSO Se realizarán charlas con Invitados coordinadas por el Docente del Curso Más Información Sicilia 265, 08025 Barcelona Metro Sagrada Familia y Verdaguer 93 446 0668 - 902 365 239
LA ACTRIZ PAZ GÓMEZ TERMINA DE RODAR HOY SU PRIMER CORTOMETRAJE
EN EL PROYECTO 50' DE NÉSCAFE
El rodaje se ha desarrollado del 24 al 28 de abril en localizaciones de Madrid.
FICHA ARTÍSTICA
MARTA GONZÁLEZ DE ALEDO
BERTA GÓMEZ
JOSÉ FERNANDO TIELVE
MERCEDES GARCÍA
LUIS CALLEJO
FICHA TÉCNICA
DIRECTORA PAZ GÓMEZ
GUIÓN PAZ GÓMEZ
DTOR. PRODUCCIÓN FÉLIX BURGOS
DTOR. ARTÍSTICO SONIA NOLLA
DTOR. FOTOGRAFÍA ÁLVARO GUTIÉRREZ
MONTADOR IGNACIO RODRÍGUEZ
MÚSICA ALEJANDRO PELAYO
NOTA DE LA MADRINA
“Cuando me llamaron para proponerme el madrinazgo a una joven directora que iba a
dirigir un corto, en un principio me quedé perpleja. Había visto los cortos dirigidos por cinco
directores y apadrinados por otros tantos veteranos y me había encantado el resultado.
En un primer momento pensé que al no ser directora no tenía sentido estar en ese tema
pero, luego, cuando surgió la posibilidad de hacerlo con Paz Gómez vi que había un punto
de conexión entre las dos: ambas somos actrices.
Yo jamás me atrevería a dirigir porque no sabría como hacerlo, pero el hecho de que
alguien joven y con talento tenga el impulso y las ganas de contar una historia desde el
otro lado de la cámara me llena de admiración.
Paz y yo hablamos largo y tendido sobre qué idea podría ser un buen punto de partida
para su historia y ella se puso manos a la obra”.
Aitana Sánchez Gijón
EL MOMENTO
Cómo a veces, en la vida, tenemos que afrontar situaciones extrañas y absurdas para
luego ser capaces de desenredar la maraña de nuestras relaciones personales.
El resultado: en unos meses, en el corto de Paz.
SINOPSIS Es una historia que trata de la dificultad de reparar actos que pueden hacer tambalear nuestras vidas, y como a veces esto puede ser un reto de lo más complicado. Cuando logramos reparar algo que hemos roto, la vida se modifica. Algunos actos, a tiempo, son reparables. LA DIRECTORA: PAZ GÓMEZ “Reparación” será el primer trabajo de Paz detrás de la cámara. Como actriz ha trabajado en: CINE El principio de Arquímedes – Gerardo Herrero (2003) Sin noticias de Dios – Agustín Díaz Yanes (2001) Intacto – Juan Carlos Fresnadillo (2001) Las razones de mis amigos – Gerardo Herrero (2000) Amor, curiosidad, prozac y dudas – Miguel Santesmases (2000) Algunas chicas doblan las piernas cuando hablan – Ana Díez (2000) Rewind – Nicolás Muñoz (1998) Sueños en la mitad del mundo – Carlos Naranjo (1998) La mirada del otro – Vicente Aranda (1997) Tu pecado me condena – Javier Elorrieta (1996) TELEVISIÓN Javier ya no vive solo – María Cerceda y Jesús Rodrigo (2002) En directo – Presentadora (2002) Un chupete para ella – Julio Sánchez Valdés (2000-2001) El marqués de Sotoancho – Joaquín Yames (2000) Al salir de clase – Pascal Jongen (1998-1999) A las once en casa – Eva Lesmes y Pepe Pavón (1996) Clip Clap Video – Presentadora (1994-1995) TEATRO Mucho ruido y pocas nueces – Juan Carlos Corazza (1997) 50 minutos, edición mujer quiere apoyar al joven cine español, al igual que hizo en el 2004 en su primera edición de 50 minutos, con este proyecto consistente en la producción de 50’ de cine en formato de cuatro cortometrajes con los que Nescafé da la oportunidad a directoras noveles de iniciar o seguir su camino en el mundo cinematográfico. Cinco de las mujeres más importantes y notorias del cine español amadrinan a directoras noveles, cada una de las cuales rodará un cortometraje inspirado en un momento de la vida de su madrina, para lo que contará con su apoyo y el patrocinio de Nescafé: Cayetana Guillén Cuervo, como madrina del proyecto, al igual que hizo en la primera edición 50 minutos. Chus Gutiérrez, amadrina a Carmen Rico con su cortometraje EL ESPACIO DE LAS APARIENCIAS Carmen Maura, amadrina a Eva Sánchez Nofuentes con su cortometraje FELICITEN AL CHEF Aitana Sánchez Gijón, amadrina a Paz Gómez con su cortometraje REPARACIÓN Isabel Coixet, amadrina a Silvia González Láa con su cortometraje AS DE CORAZONES El estreno de los cortometrajes tendrá lugar el 29 de junio en una première única. Posteriormente cada cortometraje iniciará su andadura por televisiones y festivales. PRENSA Salvi García [email protected]
LA RUTA NATURAL A LOS OSCAR DE ESTUDIANTES
La ruta natural, cortometraje proyecto de final de carrera de alumnos de la 6ª promoción de
la ESCAC de Catalunya: dirigido por Álex Pastor, producido por Irene Puig, fotografiado
por Edu Grau, montado por Eloi Tomàs, guión de Martí Roca y Álex Pastor, dirección de
arte de Silvia Suárez, sonido de Marc Montañés y con música de Joan Villarroya, es uno
de los cinco trabajos finalistas para el galardón al mejor cortometraje extranjero en la 33
edición de los Oscar para estudiantes, que se entregarán el 10 de junio próximo en
Beverly Hills (California).
Junto a La ruta natural, los otros cuatro aspirantes a este galardón, según ha informado la
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, son el trabajo danés
Being Holger, de Kasper Gårdsøe (The National Film School of Denmark); el surafricano
Elalini, de Tristan Holmes (The South African School of Motion Picture Medium and Live
Performance-AFDA); el alemán The Measure of Things, de Sven Bohse (Filmakademie
Baden-Wuerttemberg); y el polaco Melodrama, de Filip Marczewski (The Polish National
Film School). A la convocatoria se presentaron 29 cortos de 22 países.
El director-estudiante extranjero que resulte ganador será invitado a Los Angeles en junio
para participar, junto a los vencedores estadounidenses de la 33 edición de los Oscar para
estudiantes, en una semana de actividades y eventos sociales relacionados con la
industria del cine que culminarán en la gala de entrega de premios el 10 de junio en el
Samuel Goldwyn Theater de la Academia en Beverly Hills, California. Durante dicha
ceremonia se proyectará el corto extranjero ganador, y los trabajos estadounidenses que
obtengan Medallas de Oro en estos premios, que se otorgan con periodicidad anual.

EL V FESTIBAAM EN ALEMANIA PROYECTARÁ CORTOS Y DOCUMENTALES
CANARIOS
La iniciativa cuenta con el apoyo de Canarias Crea, de la Viceconsejería de Cultura y
Deportes del Gobierno.
Canarias, junto a Galicia, representará a España en este encuentro internacional de la
Cultura.
La quinta edición del Festival Cultural Iberoamericano en Colonia (Alemania), Festibaam,
proyectará ocho cortos (dos de animación) y tres documentales canarios. De esta forma, el
Archipiélago representará, junto a la comunidad gallega, a España en este encuentro
internacional de la cultura, donde también participarán artistas de países como Argentina,
Venezuela, Cuba y Colombia. El próximo sábado 29, a las seis de la tarde en el Filmhous-
köin, los asistentes podrán disfrutar de los cortos Esposados de Juan Carlos Fresnadillo,
Hijo de Nicolás Melini, La noche de los Feos de Manuel González Mauricio, El olor del café
de Javier Fernández-Caldas, El intruso de David Cánovas, Home Delivery de Elio
Quiroga, Vuelco de Roberto Pérez Toledo y Caras familiares de Elisabeth Cortiñas
Hidalgo. Esta programación se repetirá el próximo domingo 30 a las tres y media de la
tarde en el Museo Ludwig y se complementará con una mesa redonda a las cuatro y
media con los directores de los cortos canarios.
Por otro lado, el domingo 30 a las seis y media de la tarde y también en el Museo Ludwig,
tendrá lugar Canarias Documenta, con la proyección de los documentales canarios La
gracia de volver, de Luis Leonel León, Cuadernos de contabilidad de Manolo Millares de
Juan Millares Alonso y La isla donde duerme la edad de oro de Isabel Dierckx. Este acto
finalizará con la actuación de la cantante canaria Esther Ovejero.
La participación de los canarios en el Festibaam cuenta con el apoyo de Canarias Crea,
iniciativa de la Viceconsejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias que
fomenta el conocimiento de la obra de los creadores de las islas. Este encuentro
internacional cuenta también con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación
Exterior, y las asociaciones Canarias en Berlín y Canarias en Europa.
'Canarias en corto' Entre los cortos que se proyectarán en el Festival se encuentra el premiado Esposados, de Juan Carlos Fresnadillo, nominado en 1996 al Oscar al Mejor Cortometraje, con motivo de los diez años de su presencia en la gala estadounidense. El corto también estuvo nominado al Goya al Mejor Cortometraje en 1996 y recibió galardones como el premio El Ojo Crítico de RNE (1997) o el premio Mejor Comedia en el Festival de Cine de Los Ángeles (1997), entre más de cuarenta distinciones. Esposados cuenta la historia de un marido que siente por su esposa un amor terrenal (quiere verla bajo tierra) y la ocasión le llega cuando a ella le toca el premio gordo de la lotería de Navidad. Los actores que dan vida los protagonistas son Pedro María Sánchez, Anabel Alonso, Germán Cobos y Mónica Pérez. Nacido en 1967 en Santa Cruz de Tenerife, este joven canario ha triunfado tanto dentro como fuera de su tierra. Su primer largometraje, Intacto (2001), protagonizado por Eusebio Poncela, Max von Sydow y Leonardo Sbaraglia, tuvo un gran éxito y recibió elogios por parte de destacados comentaristas cinematográficos en Cannes. Intacto fue vendido a Estados Unidos, Japón y varios países de Europa y por esta película, Fresnadillo consiguió el Goya a la Mejor Dirección Novel. Otro corto que fue nominado a los Goya (categoría de Mejor Corto de Ficción 2006) es El Intruso, resultado de la colaboración entre el tinerfeño David Cánovas y el palmero José Amaro Carrillo. Protagonizado por José Coronado, es una historia de cine dentro del cine, en el que se cuenta la angustia interior de un hombre que trabaja, entre otras cosas, de doble de luces. De la colaboración de estos dos canarios, han surgido trabajos premiados como Mate (Mejor Corto en Vídeo en el Festival de Cortos de Madrid PNR) y Sin Remite (Mejor Producción Canaria del Festival de Arona). En la actualidad, se encuentran inmersos en la preparación de los guiones de dos largometrajes de ficción. La memoria de un niño es la base del cortometraje de Javier Fernández-Caldas El olor del Café, donde esta bebida trae a la memoria del pequeño de siete años unas viejas películas de familia. Nacido en Santa Cruz en Tenerife en 1962, Fernández-Caldas fue durante dos años ayudante de producción y auxiliar de dirección en la productora Elías Querejeta P.C., donde realizó su primer cortometraje en 1993, El Último Latido. Su segundo corto, Frágil (1994) fue premiado en el Festival de Cine de Alcalá de Henares y en el Festival Ibérico del Cortometraje. Cuenta también con un largometraje en su haber, Isla del Infierno (1997), con documentales, videoclips y la serie La Noche del Crimen para Televisión Canaria en los años 2001 y 2002. Por su parte, Vuelco del lanzaroteño Roberto Pérez Toledo homenajea la adolescencia, a través de la narración de una historia entre dos amigos, un chico y una chica sorda de nacimiento) que se encuentran por última vez antes de que ella se mude lejos con sus padres. Nacho Aldaguer, que da vida al protagonista, es actor de doblaje desde los cinco años (nació en 1985) y es la voz habitual del actor Haley Joel Osment, protagonista de El Sexto Sentido. Paloma Soroa es la actriz coprotagonista, una madrileña nacida en 1986 y que debuta en el cine con este corto. Pérez Toledo ha desarrollado su carreta en los terrenos del cortometraje en vídeo digital y del cine de guerrilla. Entre sus últimas producciones, se encuentran los trabajos Estrela (2003), Contar las nubes (2003), Globos (2004) y Bailad para mi (2004). Nacido en 1969 en Santa Cruz de La Palma, el escritor, poeta, guionista y director, Nicolás Melini, firma el cortometraje Hijo, donde narra la historia de una madre que parece estar tranquila en su habitación y a la que su hijo llama desde el otro lado de la puerta. El primer corto de Melini, Mirar es un pecado (2000), obtuvo menciones especiales de los jurados del Festival de Cine de Alcalá de Henares y en el Festival de Cortometrajes del C.E.C.C. de Barcelona. Melini es coguionista del corto de Andrés Koppel, La Raya, que obtuvo, entre otros, el Primer Premio y el Premio al Mejor Guión en el Festival de Cine de Alcalá de Henares y el Premio Iberia. Por otro lado, Elizabeth Cortiñas Hidalgo cuenta en Caras Familiares la historia de una familia española, como si de un álbum de fotos se tratase. Nacida en Las Palmas de Gran Canaria en 1976, decidió trasladarse a Alemania con dieciocho años, donde ha desarrollado buena parte de su labor como editora, guionista y directora de diferentes piezas cinematográficas. Caras Familiares estuvo presente en festivales alemanes como el Filmfest Schleswig (Holstein, 2002) y en el Internacional de Dortmund (2003). Cortiñas Hidalgo ha dirigido otros cortos, como Sueño de Buñuel y Penélope, presentes también en diferentes encuentros internacionales, tanto en Alemania como en Hungría. Esta canaria también ha trabajado como editora en Dinamarca, participando, por ejemplo, en la edición de un documental sobre el dolor producido por Lars von Trier y Sami Saif. Uno de los cortos de animación que se podrán ver en Colonia es Home Delivery, de Elio Quiroga, basado en un cuento del escritor Stephen King, en el que se narra la historia de la joven Maddie, casada con un bruto pescador de langostas, y que vive en un pequeño pueblo costero al que llega una plaga que devuelve la vida a los muertos. Elio Quiroga, nacido en Las Palmas de Gran Canaria, ha participado como jurado en festivales internacionales como el de Sitges y pertenece a las academias Española y Europea de Cine. Su primer largometraje, Fotos (1997) fue galardonado con el Premio al Mejor Guión y Premio Especial del Jurado de la XXIX Edición del Festival Internacional de Cine de Sitges y fue nominado al Meliès de Plata al Mejor Largometraje Fantástico Europeo y al Corbeau D'Or del Festival de Cine de Bruselas. La segunda película de este canario se encuentra en fase de postproducción. La Noche de los Feos, de Manuel González Mauricio, es el otro corto de animación presente en el Festibaam. González Mauricio adapta aquí el relato del mismo nombre de Mario Benedetti, en el que se narra la historia de dos personas poco agraciadas físicamente que se conocen en un cine y deciden sellar su vínculo en la oscuridad, como una forma de negar su fealdad. En la banda sonora han colaborado los músicos canarios Kike Perdomo y Polo Ortí. Psicólogo y especialista en tecnología educativa, Manuel González Mauricio es también programador y animador 3D y ha estado vinculado con la industria cinematográfica canaria como productor, creador de efectos especiales y actor. También es realizador de documentales, piezas publicitarias, vídeo clips y vídeo creaciones. 'Canarias documenta' Con motivo del 103 aniversario de la escritora cubana Dulce María Loynaz, Luis Leonel León dirige La Gracia de Volver, un documental que se inspira en la novela de viajes de la reconocida artista Un verano en Tenerife. Esta obra recorre algunos de los lugares emblemáticos de Tenerife y que quedaron inmortalizados en este libro de Loynaz, ganadora del Premio Cervantes en 1992. La película se convierte así en un homenaje en el que se reúnen también entrevistas con personalidades canarias que conocieron a la poetisa durante sus viajes a la isla. Luis Leonel León es uno de los más prestigioso cineastas cubanos de la nueva generación y destacó ya desde que presentó Habaneces, corto ganador de varios premios con el que se graduó en el Instituto Superior de Arte de La Habana y en el que cuatro artistas habaneros hablan sobre la ciudad. Además, de su filmografía como director, guionista y productor, destaca Memorias para des-amar (2005), Benditos los normales (Ensayos de un poeta)(2004) y Razones para un son (2005), entre otras obras. Por su parte, Juan Millares dirige el documental Contabilidad de Manolo Millares, en el que reconstruye los años de infancia y juventud del artista canario, a través de las memorias que escribió en unos cuadernos contables poco antes de su muerte en 1972. En esta obra, que recibió el Primer Premio de la Sección Tiempo de Historia de la Semici de Valladolid, también se recogen testimonios de su viuda Elvireta Escobio, de sus hermanos y de sus amigos en una época convulsa como fue la II República, la guerra civil y la posguerra. Juan Millares Alonso, guionista también del documental y sobrino del pintor canario protagonista del documental, nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1945 y se estableció en Madrid para estudiar y ejercer como arquitecto, hasta que en los años ochenta comenzó a dedicarse al Séptimo Arte en su vertiente didáctica, como profesor de la Universidad Complutense de Madrid y como realizador y guionista. Por último, La isla donde duerme la edad de oro, de Isabel Dierckx destaca las particularidades de la cultura insular y la realidad opuesta al paraíso vendido por la industria turística. El argumento parte de una copia de la película La Edad de Oro, de Luis Buñuel, que fue enterrada en una de las Islas Canarias a principios de la guerra civil española. Dierckx, nacida en Bruselas, visitó por primera vez las Islas en 1985, cuando el desarrollo turístico era menor y era sencillo encontrar lugares diferentes a los que aparecían en los catálogos de viaje. En abril de 2000, le sorprendió el violento desarrollo de la construcción, que veía como una amenaza para el territorio. Vinculada al ámbito cultural de las islas, se encuentra inmersa en la escritura y localización de El guardián del archipiélago, documental sobre el Archipiélago Chinijo (Islas Canarias, producido por Cinésoleil). En el año 2001 publicó su ensayo Cine Canario, un espacio abierto (Ateneo de La Laguna, 2001) y se encargó de la coordinación en el año 2000 de la I muestra de Cine Canario, organizada por Kinobarco para la Fundación César Manrique, en Lanzarote. Dierckx ha pasado diferentes periodos de tiempo en Estados Unidos, Burkina Faso, Cuba, México y Cosa Rica. Blues y Jazz La canaria Esther Ovejera, nacida en 1974, es una de las voces más asociadas al Jazz y al Blues en las islas y cerrará la participación canaria en el Festibaam con un concierto. Ovejero ha colaborado en numerosas grabaciones y giras de músicos canarios. Ahora presenta su primer disco en solitario, Esther Ovejero, con la producción del músico Kike Perdomo y la colaboración del bajista camerunés Richard Bona.
X PRIMAVERA CINEMATOGRÁFICA DE LORCA. AMPLIACIÓN LIMITE INSCRIPCIÓN.
Debido a múltiples peticiones, hemos ampliado el plazo de recepción de cortometrajes de
la X Primavera Cinematográfica de Lorca hasta el 10 de mayo. Te agradecería incluyeras
el aviso en el próximo boletín.

"AVATAR" DE LLUIS QUILLEZ NECESITA TU APOYO
"AVATAR" de Lluis Quilez ha sido seleccionado en uno de los Festivales más importantes
del año, se trata del CON-CAN Movie Festival (Japón), el festival on-line con más
repercusión mundial. Este festival ha recibido más de 3000 solicitudes de las que se han
seleccionado un reducido grupo de 30 semi-finalistas: AVATAR es uno de ellos.
http://www.con-can.com/PreviewRoom/en/index.html
A partir de ahora es el turno de al audiencia, ya que seréis vosotros los que con vuestros
votos decidáis cuales son los 10 finalistas del concurso.
¡VOTA A "AVATAR" Y AYUDALO A LLEGAR A LA FINAL!
1. Haz “clic” sobre este link y accede a la "sala de proyección del festival", donde podrás
ver y votar AVATAR:
http://www.con-can.com/PreviewRoom/en/sakuhin.html?movie_id=200610415
2. Haz “clic” sobre la opción Premium Member registration https://www.con-
can.com/cust/member.php. (que reconocerás por estar enmarcada en un rectángulo rojo
debajo de la ficha del corto) Para poder votar tendrás que realizar un sencillo proceso de
registro (totalmente gratuito) en el que rellenando unos campos (nombre, e-mail, país de
origen) te dará de alta en la web del festival para así poder votar el corto. Una vez
realizada la inscripción “clica” sobre el enlace que te enviarán a tu cuenta de correo y ya
podrás votar los cortos.
3. Regresa de nuevo a la sección de AVATAR y ya podrás acceder a Write your review!,
donde tan sólo tendrás que elegir entre 1 y 5 estrellas para votar el corto.
Todo este proceso se realiza en un máximo de 2 minutos, así que no dudes en dedicar
este tiempo para ayudar a que AVATAR llegue lo más lejos posible en este importante
Festival Internacional. Reenviar este mail a vuestros amigos y contactos así tendrán la
ocasión de ver el corto, si es que aún no han tenido la oportunidad y ayudarnos con su
voto también.
www.avatarshortfilm.com www.justfilms.com
ESTRENO DEL CORTO DE ISABELLA ROSSELLINI
Isabella Rossellini muestra el lado personal y profesional de su padre, Roberto Rossellini,
en el corto “Mi padre cumple 100 años”, que TCM estrena en televisión el domingo 7 de
mayo dentro de una programación especial dedicada al famoso director italiano
El estreno forma parte de la celebración del 100º aniversario del nacimiento del realizador.
La programación incluye además la emisión de unas imágenes hasta ahora inéditas de
Rossellini rodando en España.
Emisión: Domingo 7 de mayo, a partir de las 18.45h
El próximo 8 de mayo se cumplen 100 años del nacimiento del director italiano Roberto
Rossellini, esposo de Ingrid Bergman y padre de la también actriz Isabella Rossellini. A lo
largo de su carrera cinematográfica, Rossellini creó un estilo único y una serie de películas
imprescindibles en la historia del cine que trajeron consigo un estilo único y muy especial,
reconocible y respetado por millones de espectadores. Considerado el verdadero padre
del llamado Neorrealismo Italiano, Rossellini fue uno de los directores más valorados por
la crítica en todo el mundo, y destacó como uno de los realizadores que antes supo darse
cuenta de la importancia de la televisión como motor del desarrollo del cine. Con tal
motivo, el domingo 7 de mayo, TCM dedicará su programación de tarde y noche a
profundizar en la vida y la carrera del famoso director italiano. A las 22.00h, TCM estrenará
por primera vez en una televisión española el corto “Mi padre cumple 100 años”, un
impactante cortometraje que hasta ahora tan sólo se había podido ver únicamente en las
salas de cine, primero en la Berlinale y el pasado mes de febrero en una retrospectiva
organizada por el Ministerio de Cultura.
El evento especial que ofrecerá TCM el domingo 7 de mayo se iniciará a las 18.45h del
domingo 7 de mayo, y tiene como principal atractivo la emisión del cortometraje “Mi padre
cumple 100 años”, pero además incluye la emisión de tres importantes películas de
Rossellini pertenecientes a su etapa de mayor apogeo profesional, realizadas todas ellas
entre 1944 y 1947: “El amor” (a las 18.45h), “Te querré siempre” (20.05h) y “Alemania, año
cero” (22.20h). Además, otra de los grandes acontecimientos de la jornada será la emisión
de “Rossellini, año 100” (21.30h), una producción que celebra de forma muy especial el
100º aniversario del nacimiento de Roberto Rossellini. Entre otras agradables sorpresas
para el espectador, el documental incluye el estreno de unas imágenes hasta ahora
inéditas en todo el mundo, que muestran a Rossellini rodando en España, concretamente
en el pueblo de Patones (Madrid), una parte importante de su película “Sócrates”, un
drama protagonizado por Jean Sylvère y Anne Anne Caprile. Las imágenes, rodadas en
1970, fueron filmadas por Tucho Rodríguez, un director de fotografía colaborador habitual
de la RAI, que se encargó de plasmar en formato 16mm el trabajo habitual de Rossellini
durante un día de rodaje. En ellas, además de la relación de Rossellini con los actores, se
muestra el estilo de trabajo del famoso realizador y su relación con los actores y técnicos
de la película. El estreno de estas imágenes supone un importante acontecimiento para los
seguidores del cine de Rossellini. Además de este interesante contenido, el resto del
documental de producción propia “Rossellini, año 100” recorre la filmografía del director y
ofrece las claves para entender un cine totalmente vigente y vital que en cada imagen
busca respuestas a las preguntas, problemas, aspiraciones y necesidades del hombre.
Por otra parte, el gran acontecimiento de la noche será además la emisión de “Mi padre
cumple 100 años”, escrito e interpretado por Isabella Rossellini con dirección de Guy
Maddin. En él, la actriz comparte con los espectadores un buen número de recuerdos,
referencias personales y profesionales e instantes que han marcado su vida desde
siempre, todo ello acompañado de una acertada serie de reflexiones acerca de las
grandes obras maestras del director italiano. El resultado es un recorrido lleno de
humanidad a través de la vida de uno de los grandes maestros del cine, en el que el
público se siente acompañado en todo momento por Isabella Rossellini, la cual ofrece un
apoyo privilegiado que nos permite adentrarnos en el universo creativo que desarrolló su
padre a lo largo de su vida.
Acerca del documental con el que se iniciará la noche tan especial que TCM dedicará a Rossellini, Isabella Rossellini ofrecía su opinión personal en el catálogo de la última edición del Festival de Toronto: “Esta película surgió para celebrar el centenario del aniversario del nacimiento de mi padre. Sé que a habrá más de una ocasión para recordar el trabajo de mi padre y que a menudo seré objeto de entrevistas al respecto, pero ante esta ocasión tan especial sentí la necesidad de decir algo más de lo que se dice habitualmente en este tipo de situaciones”. De ese deseo surgió el cortometraje dirigido por Guy Maddin y escrito por Isabella Rossellini: “La presencia de Guy fue muy importante a lo largo del proceso de escritura de la película. Además de dirigirme, aportó al conjunto maravillosas ideas, entre ellas la que resultó más arriesgada, que fuera yo quien interpretara todos los personajes del cortometraje. Es cierto que podría haberse pensado que este empeño pudiera haber sido demasiado pretencioso para mí, pero fue Guy quien me persuadió y me convenció de que esta era la mejor manera de mostrar el recuerdo de personajes como Selznick, Fellini, Hitchcock y Chaplin, además de mi madre, Ingrid Bergman, y Anna Magnani”. De notable éxito en todos los festivales de cine y canales de televisión especializados en los que ha sido programado en otros países, “Mi padre cumple 100 años” destaca como una carta de amor de una hija a su padre, un ramillete de recuerdos producto de la admiración, el respeto y la fascinación hacia uno de los indiscutibles referentes del cine internacional más inmortal. Por todo ello, el domingo 7 de mayo se convierte en la noche ideal para disfrutar con tranquilidad de una de las carreras cinematográficas más interesantes del cine. La programación especial “Mi padre cumple 100 años” cuenta con todos los elementos necesarios para atraer el interés tanto de los espectadores que desde siempre han seguido de cerca la carrera del cineasta italiano como de los que hasta ahora no habían tenido la suerte de dejarse seducir por su encanto. José Mª Jiménez (Dpto. Prensa TCM) Laura Olaizola (OLAIZOLA COMUNICACIÓN)
COMIENZA EL MARATÓN DE CINE CON CAMARÓN, DE JAIME CHÁVARRI
Esta nueva edición se celebrará desde hoy hasta el próximo domingo, 30 de abril, bajo el
título Melodías de cine
La Comunidad inicia el Maratón de Cine anual con Camarón, de Jaime Chávarri
· Las diversas proyecciones de este certamen tendrán como elemento común el tema de la
música
28,abr,06. La Comunidad de Madrid inicia su Maratón de cine, que este año se celebra
bajo el título Melodías de cine y que se desarrollará desde hoy hasta el próximo domingo,
30 de abril, en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes. En esta nueva edición el tema
central será el de la música y, en especial, el retrato que desde el cine se ha hecho de los
músicos y sus carreras.
El 28 de abril, a las 17 horas, Camarón, de Jaime Chávarri, será la primera película del
certamen, que se proyectará en el Cine Estudio. Este film recoge la biografía del genio de
la música flamenca: José Monge Cruz "Camarón de la Isla". Después se proyectará Iberia,
de Carlos Saura, inspirada en el trabajo del compositor español Isaac Albéniz.
Más tarde, a las 21,15 horas, la película ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2000 a
la Mejor Película, Bailar en la oscuridad, de Lars von Trier, abrirá la sesión de noche; Tras
ella, seguirá De lovely, de Irwin Winkler, un retrato musical del compositor americano Cole
Porter (00.00 horas); Por último, la jornada conluye con En la cuerda floja, de James
Mangold, en la que se recoge la biografía del icono musical estadounidense Johnny Cash
(02.15 horas).
Al día siguiente, a partir de las 17 horas, el Maratón vuelve a ponerse en marcha con Los
chicos del coro, de Christopher Barratier, película que consiguió el premio del Cine Europeo a la Mejor Banda Sonora y dos candidaturas a los Oscar como Mejor Canción Original y Mejor Película en Lengua Extranjera. A continuación, El fantasma de la ópera, de Joel Schumacher, se proyectará a 19 horas. A las 21.45, Ray, de Taylor Hackford, contará la biografía de una de las leyendas musicales de los Estados Unidos, Ray Charles, pionero en la introducción del gospel, country y jazz. A las 0.30 horas, 24 Hours Party People, de Michael Winterbottom, retratará, de manera gráfica, el baile y la música que se hacía en Manchester entre los años 70 y principios de los 90. A las 02.45 horas los más fieles y amantes de The Beatles podrán disfrutar con Qué noche la de aquel día, de Richard Lester, primera incursión de este grupo en la industria cinematográfica. Ya el 30 de abril, último día de este Maratón de Cine de la Comunidad de Madrid, el Cine Estudio proyectará El otro lado de la cama (17 horas) y Los dos lados de la cama (19.10 horas), ambas de Emilio Martínez Lázaro. En estas comedias musicales, los actores interpretan canciones de Kilo Veneno, Mastretta o Los Rodríguez, entre otros. A las 21.20 horas, Moulin Rouge, de Baz Luhrmannm, trasladará a los espectadores al París de 1899; mientras que, para finalizar, Kansas City, de Robert Altman, mostrará la lucha del mundo del jazz en el Kansas de 1934. En definitiva, Melodías de Cine la Comunidad de Madrid realiza un recorrido por la historia de la música, que va desde la ópera, al rock & roll de los Beatles o hasta el flamenco y el jazz de los años 30.
CONTRACLUB. PROGRAMACIÓN MAYO DE CORTO+PELÍCULA
3: Corto: "Teki" de Alberto Esteban.
Película: "Un, dos, tres, al escondite inglés" de Iván Zulueta.
10: Corto: "Peibol in London" de Daniel de las Heras y Víctor Canora.
Película: "24 hour party people" de Michael Winterbottom.
17: Corto: "Igual caen dos (el atardecer del pezuñas)" de Álex Calvo-Sotelo.
Película: "Simón del desierto" de Luis Buñuel.
24: Corto: "Flores timbradas" de Alberto Leal.
Película: "El dinero" de Robert Bresson.
31: Corto documental: "Rubén Losada, un pintor y su obra" de Ángel Buedo.
Película: "Psicotrónica" de Ángel Buedo.
ContraClub
C/Bailén 16
www.contraclub.com
[email protected]

PLATÓ MADRID REINICIA SUS PROYECCIONES CON UNA SESIÓN DEDICADA A 3
DOCUMENTALES DE AUTORES JÓVENES
Viernes 28,a las 19:30 hs, en el Centro Madrileño de Imágenes (Conde Duque)
Esta semana vuelve a proyectarse PLATÓ MADRID, el ciclo que cada viernes dedicamos
a difundir la producción audiovisual madrileña, en cualquiera de sus formatos y géneros.
Estrenamos un nuevo proyector digital con el que podremos garantizar una excelente
calidad de las proyecciones.
Para esta sesión hemos escogido 3 cortometrajes documentales de autoría compartida,
que fijan su atención en las contradicciones, las desigualdades o las paradojas de la vida
madrileña. En todos los casos, se han ensayado soluciones narrativas y técnicas para la
producción de bajo presupuesto.
La cita es el próximo viernes 28 de Enero, a las 19:30 horas, en la Sala de Proyecciones
del CENTRO MADRILEÑO DE IMÁGENES (Centro Conde Duque. C/Conde Duque 9 y 11,
2ª Planta. Metros San Bernardo y Plaza de España). Entrada gratuita.
PROGRAMACIÓN B R U De Alejandro Pacheco; Ruben de Regil; Jose Román; Cristina Rosselló; Mónica Ruiz y Carlos Vacas Este documental estudia la figura del físico Antonio Bru, y de sus detractores, tras revelar éste que cree estar en el camino de la curación del cáncer. ENTRADA LIBRE De Javier Miguel López; Leonardo Cavalcanti; Jaime Fernández Maiquez; María Dolores Barrio y Estela Itziar Celada Retrata las vivencias y sensaciones de los artistas de la calle y explora su particular relación con el público ocasional de sus actuaciones. EL HUECO DE LA UVA De Lottie Gammon; Asier Muñiz; Rosa M. Rubio; Gina Vela Muestra la cotidianeidad de un grupo de adolescentes que pasa su tiempo en el hueco deshabitado de las ruinas de un edificio, Allí comparten su amistad, sus deseos, sus miedos y sus contradicciones. Los 3 trabajos fueron producidos en el "Taller de Documentales de Bajo Presupuesto", que imparten el Instituto del Cine de Madrid y la productora Dayra Arts Esperamos tus comentarios y propuestas en [email protected] o en el 91 541 11 98 Saludos cordiales NURIA FERREIRA CARLOS IRIART Coordinadora de PLATÓ MADRID Director del CENTRO MADRILEÑO DE IMAGENES
DIGITAL OPEN GATE QUIERE PROMOVER LA DIFUSIÓN DE LOS CORTOMETRAJES
DEVOLVIÉNDOLOS AL LUGAR DE DONDE NUNCA DEBIERON SALIR: LAS SALAS
DE CINE
Para ello estamos cerrando acuerdos con al menos dos salas en Madrid y alguna otra
fuera, que esperemos se amplíen al resto del territorio en breve. Las proyecciones serán
de pago y los productores obtendrán un porcentaje de taquilla (como tiene que ser, claro).
Para ello solicitamos a todos los interesados en que sus cortos se vean en la gran pantalla
nos envíen copias en DVD a nuestra dirección:
DOG - Cortos
c/ Andrés Mellado 88 bis bajo dcha
28015 Madrid.
El requisito mínimo es haber sido realizados o tener copia original en 35mm, 16mm o HD.
Se valorarán escepcionalmente (muy escepcionalmente) originales en Betacam o en DV
progresivo. La calidad artística se presupone ;-D.
En principio, nos interesan cortos de reciente producción (2005 en adelante). No
descartamos ampliar este plazo en el futuro.
Como aperitivo, hemos programado un estreno de cortometrajes para el día 8 de mayo en
Madrid. Si algún productor estuviera interesado en este estreno, le rogamos nos envíe un
correo a esta dirección a la mayor brevedad: nos quedan dos plazas.
[email protected]
Esa misma dirección funcionará para las relaciones con la prensa, por si precisaren mayor
información sobre esta iniciativa.
www.acesp.info

Source: http://www.acesp.info/servicios/boletin/Historico/bol152.pdf